Artistas

Carola Zech

Estos proyectos son instalaciones de sitio específico, proponen un encuentro a través de una dislocación, un desplazamiento que se da desde el ámbito de la naturaleza al campo del arte.

Obra de Carola Zech en Bellatrix 1/8 1 / 8

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Obras en Bellatrix

LumenCarola Zech · Hierro policromado con pintura para autos · Instalación de sitio específico

Volúmenes prismáticos curvos pintados con la paleta de la puesta de sol pampeana: amarillos, naranjas, rojos, rosados y magentas.

Caleidoscopio solarCarola Zech · 2026 · Sala hexagonal espejada con aberturas de colores · Instalación inmersiva

Un dispositivo de creación de imágenes sensible a la actividad del sol y al paso del tiempo, como un reloj solar caleidoscópico: la luz entra por aberturas de colores y los espejos multiplican el paisaje y sus proyecciones.

Lumen

La belleza de una puesta de sol propicia la reunión y el recogimiento; se expresa cada día de forma única, irrepetible y efímera. La humanidad comparte su luz, es la energía de la vida. Podría ser una manifestación del puro presente, una metáfora de la impermanencia que impregna todos los fenómenos de la vida. El cromatismo de la obra es el concepto que reverbera y actualiza los colores del atardecer pampeano.

La idea de acercar el sol a la tierra, el flujo luminoso que proviene de un atardecer —y al campo del arte— se materializa a través del color. El objetivo es rememorarlo a través del color: una paleta de colores que aluden a la puesta de sol, amarillos, naranjas, rojos, rosados, magentas. La instalación está conformada por volúmenes prismáticos curvos de hierro policromados con pintura para autos.

Caleidoscopio solar

Caleidoscopio solar es una sala hexagonal espejada que propone una experiencia inmersiva. Es un dispositivo de creación de imágenes, un espacio sensible a la actividad del sol y al paso del tiempo, como si se tratase de un reloj solar caleidoscópico.

Mediante aberturas transparentes de diferentes colores, la luz del exterior ingresa a la sala y los espejos reflejan el paisaje y las proyecciones del piso, cuyas imágenes se multiplican. La dinámica de interacción marca el paso del tiempo, los cambios y la transformación de la luz en el paisaje, y multiplica los puntos de vista.

De este modo, una vez dentro, se entrelazan dos procesos físicos: la reflexión y la proyección. Estos dos procesos simbolizan diferentes ideas.

La reflexión

Desde adentro: la reflexión representa la multiplicidad de puntos de vista sobre el paisaje, ya que cada espejo refleja una parte distinta del mismo. La imagen reflejada varía según la posición y el ángulo desde los cuales el público observa.

Esto se plantea como una metáfora de las diferentes perspectivas que las personas podemos tener sobre una misma realidad: en este caso, el campo pampeano de Bellatrix. Al considerar múltiples puntos de vista, podemos ampliar la comprensión y sintonía con la naturaleza.

La proyección

La proyección de la luz simboliza la transformación, el cambio y el paso del tiempo.

Adentro: la luz se transforma al pasar a través de las ventanas, proyectándose en el espacio y tiñendo la superficie de diferentes colores. Esta experiencia depende de la hora del día y de la intensidad de la luz solar. Los días soleados la proyección es intensa y definida; los días nublados es suave y esfumada. Al permanecer un rato dentro del espacio, el público puede apreciar el paso del tiempo a través del reflejo que se desvanece y cambia.

De adentro hacia afuera: la experiencia desde el interior ofrece la posibilidad de proyectar la mirada (como si la mirada fuera luz) hacia afuera a través de filtros cromáticos que representan los colores del atardecer. Es un intento de hacer perdurar, a través de la experiencia artística, esta experiencia que en realidad es efímera.

De afuera hacia adentro: la experiencia de observación desde afuera genera una superposición de imágenes que provienen del interior y del exterior; se crean imágenes oníricas.

Biografía

Vive y trabaja en Buenos Aires. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes. Su obra se materializa en instalaciones y proyectos escultóricos. Participó de Bienalsur 2021 en JAX District, Riad, Arabia Saudita, y en la embajada de Alemania en Buenos Aires, y también de Bienalsur 2019 con una instalación en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires.

Entre sus muestras individuales y colectivas se destacan: Lumen, materiales y procesos, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (2022, individual); El camino de las formas, Centro Cultural Recoleta (2020); Concurso de Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes (2020 y 2017); Ana Carola Kveta Sarah, Galería Jorge Mara La Ruche (2019); Arco Madrid, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19); #Links, Colección Sívori, Museo Sívori (2018); arteBA, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19/20); Obras 2007/2017, Galería Jorge Mara La Ruche (2017, individual); Flotar, volar, caer, Kloster Bad Schussenried, Alemania (2017); Pensar en abstracto, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2017); Como el viento, Museo Nacional de Bellas Artes sede Neuquén (2016, individual); Espacio es espacios, Proyecto Vidriera, Espacio de Arte de la Fundación OSDE (2015); Instabile, Galería Vasari (2014, individual); Magnético, Centro Cultural Recoleta (2013, individual); Geometría: desvíos y desmesuras, Fundación OSDE (2013); LA to LA. Selection of works from Sayago and Pardon Latin American Art Collection, California, EE. UU. (2012).

En 2022 fue nombrada académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Premios y menciones

  • Premio Konex, Fundación Konex (2022)
  • Gran Premio de Honor, 102.º Salón Nacional de Artes Visuales, Escultura, Ministerio de Cultura de la Nación (2013)
  • Primer Premio de Escultura, Salón Manuel Belgrano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2008)